Elly Prestegård - Information

BILLEDFORTELLINGER FRA VIRKELIGHETEN
Assosiasjoner fra eget liv, fra tilfeldige opplevelser, drømmene mine for fremtiden, frykten for det ukjente - alt går sammen i en transparent collage der nye, uplanlagte fortellinger skapes av overlappinger. Som i en drøm viser scenene seg uredigert for vårt indre øye. Tilsynelatende usammenhengende brokker danner mønstre med ny mening. Vi er alle en collage av våre handlinger, av arv, miljø og samfunnet vi lever i. Virkeligheten kaller vi det vi kan se, det som er styrt av tid og rom, av systemer vi selv har konstruert. Under denne overflaten er vi uten alder, - sårbare og håpefulle, redde og fulle av pågangsmot. Der befinner drømmen seg.

OM BILDENE
Teknisk benytter jeg meg av alle de erfaringer jeg har ervervet gjennom arbeid med grafikk, tegning, maleri og tekstil bundet sammen til et felles språk gjennom foto og digitalt kunstnerisk arbeid. Kort sagt, prosjektet baseres på essensen av godt over 30 års bred erfaring med bilder.

Erfaring og fortrolighet til kunstneriske prosesser og billedkommunikasjon er basen, men det som setter i gang en ny kunstnerisk reise er viljen og lysten til å utforske ukjent land. Nysgjerrigheten trekker en videre og må overskygge behovet for sikring og gjentakelse. Nye sprang må foretas uten sikkerhetsnett. Grenser utforskes gjennom visuell lek. Mennesket er på høyden i barndommen når leken er det viktigste verktøy for å orientere seg og forsere hindere. At man som voksen har sluttet å leke er et hinder for videre utvikling. Jeg anser leken som det mest seriøse verktøy for ny erkjennelse.

PROSESSEN
Arbeidene bygges opp som scener eller installasjoner. Jeg benytter ofte egne bilder; grafikk, tegning og maleri som rom og miljøskapende elementer, og som medfortellende elementer og kontraster i scenene. Objekter, både egenlagde og "ferdige gjenstander" settes sammen i nye sammenhenger. Materialer av alle typer benyttes i scenerommet.

Scenen lyssettes med flere lyskilder i kombinasjon med dagslys/sollys - refleksjon. Arbeidet med lys og skygge er både romskapende og fortellende.

Fotograferingen innleder en ny prosess. Fortellingen endrer seg, - nye ingredienser tilføres.


	BILLEDFORTELLINGER FRA VIRKELIGHETEN Assosiasjoner fra eget liv, fra tilfeldige opplevelser, drømmene mine for fremtiden, frykten for det ukjente - alt går sammen i en transparent collage der nye, uplanlagte fortellinger skapes av overlappinger. Som i en drøm viser scenene seg uredigert for vårt indre øye. Tilsynelatende usammenhengende brokker danner mønstre med ny mening. Vi er alle en collage av våre handlinger, av arv, miljø og samfunnet vi lever i. Virkeligheten kaller vi det vi kan se, det som er styrt av tid og rom, av systemer vi selv har konstruert. Under denne overflaten er vi uten alder, - sårbare og håpefulle, redde og fulle av pågangsmot. Der befinner drømmen seg. OM BILDENE Teknisk benytter jeg meg av alle de erfaringer jeg har ervervet gjennom arbeid med grafikk, tegning, maleri og tekstil bundet sammen til et felles språk gjennom foto og digitalt kunstnerisk arbeid. Kort sagt, prosjektet baseres på essensen av godt over 30 års bred erfaring med bilder. Erfaring og fortrolighet til kunstneriske prosesser og billedkommunikasjon er basen, men det som setter i gang en ny kunstnerisk reise er viljen og lysten til å utforske ukjent land. Nysgjerrigheten trekker en videre og må overskygge behovet for sikring og gjentakelse. Nye sprang må foretas uten sikkerhetsnett. Grenser utforskes gjennom visuell lek. Mennesket er på høyden i barndommen når leken er det viktigste verktøy for å orientere seg og forsere hindere. At man som voksen har sluttet å leke er et hinder for videre utvikling. Jeg anser leken som det mest seriøse verktøy for ny erkjennelse. PROSESSEN Arbeidene bygges opp som scener eller installasjoner. Jeg benytter ofte egne bilder; grafikk, tegning og maleri som rom og miljøskapende elementer, og som medfortellende elementer og kontraster i scenene. Objekter, både egenlagde og "ferdige gjenstander" settes sammen i nye sammenhenger. Materialer av alle typer benyttes i scenerommet. Scenen lyssettes med flere lyskilder i kombinasjon med dagslys/sollys - refleksjon. Arbeidet med lys og skygge er både romskapende og fortellende. Fotograferingen innleder en ny prosess. Fortellingen endrer seg, - nye ingredienser tilføres.		Jeg ønsker at hver prosess skal holdes så åpen at jeg kan gjøre intuitive grep som trigger min egen nysgjerrighet, og ender opp utenfor min egen bevissthetsramme. Resultatet kan være et enkeltstående bilde, og/eller en serie. Neste stadium skjer i computeren. Ved hjelp av den kan jeg nå kombinere alle mine erfaringer, samtidig som nye områder utforskes. Bildene lastes over og jeg arbeider videre i Photoshop. Noen ganger skjer kun små justeringer. Andre ganger skapes nye uttrykk - bilder kombineres og settes sammen på nytt som en collage. TRYKKING Bildet trykkes til slutt på matt, syrefritt MOAB-papir med lysekte farger. Ferdige arbeider vil variere fra ca 60 til 90 cm i bredde. Opplaget vil være begrenset til mellom 5 og 15 eks. PRESENTASJON Elementer fra ett bilde/billedserie kan senere dukke opp i en ny serie, og skape forbindelser når bildene samles til utstilling. Forskjellige historier, tangerende innhold, underliggende sammenhenger. Som oss selv. Som livet. Kunst er en reise et dykk til en verden under overflaten - en meditasjon - et skrik eller en lengsel Mange veier, ulike fremkomstmidler Møt opp på Nullpunktet. Der starter reisen på tvers av tid og rom. Billetten er deg selv. Reis så langt du vil så lenge du orker. Stå stille og kjenn. Er du tilbake som et nytt menneske eller med en svak uro? Kanskje en stor boble av glede henger i luften et flyktig sekund eller to...